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「名家话文化」李宏图:传统艺术也需要“造星”

2019-11-08 20:10:03

[著名的语言文化]

传统艺术也需要“造星”

——访梅兰芳京剧团团长李宏图

作者:李莉

李宏图:国家一级演员,1960年出生于河北廊坊,1976年考入河北艺术学院京剧系,1979年考入中国戏曲学院表演系第一个专科班,中国优秀青年京剧演员第一个研究生。1993年,他把叶少兰作为他的老师。宗野学校龚萧声。北京京剧院是梅兰芳京剧团的主要演员和团长。农业劳动党中央委员会委员、北京市人大代表、全国“四位一体”人才队伍都是享受国务院特殊补贴的专家。他曾获中国戏剧梅花奖、首届全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖、全国青年京剧队新戏表演优秀表演奖、优秀青年京剧演员表演考核一等奖、亚洲最杰出艺术家终身成就奖,并被北京授予“优秀青年知识分子”称号。

李宏图:我从16岁开始学习戏剧。1979年,中国戏剧学院从全国不同班级招收了10名学生。我成为他们中的一员,来到北京深造。北京著名艺术家聚集在这里,我有幸得到许多老师的指导。我感谢每一位老师教我表演和做人的原则,引导我走上艺术之路,并为我检查。

自从我1979年来到北京,在过去的几十年里,我目睹了人们生活的巨大变化。随着经济的发展,政府越来越重视文化。可以说,历代政府没有像今天的政府那样重视和发扬民族文化,因为国家确实变得富强了。作为全国最好的地区之一,北京特别重视文化发展。对于我们这些从事艺术工作的人来说,这是一个迎头赶上的好时机。

记者:你认为京剧在北京文化建设中扮演什么角色?

李宏图:京剧本身就是中国艺术的精髓。它不仅是当地文化和艺术的投影,也是国家形象的名片。作为戏曲文化的重要码头,北京有着其他城市无法比拟的深厚历史背景和人才储备。歌剧的发展和繁荣必将成为北京作为国家文化中心的重要标志之一。

北京可以说利用了有利的气候、地理位置和人力资源。在这样的环境下,生产一流的作品是很自然的。只要我们加紧努力,认真打磨,学习十年磨剑前辈的精神,京剧一定会出类拔萃,这就需要人们加倍努力传承。

记者:京剧的传承和发展一直备受关注。你认为京剧面临什么困难?政府还应该做些什么来支持传统文化的发展?

李宏图:我认为继承京剧最大的困难是培养新观众。如果京剧只有老观众,将来就不会有新观众,艺术发展会越来越困难。因此,我们希望政府放宽政策,鼓励艺术团体为青少年创作戏剧。

例如,京剧已经安排了“刘总理罗国”和“大宅门”。这两部戏剧是以电影和电视剧为基础的。虽然有些年轻人不懂京剧,但他们很好奇,想看。然而,老观众可能带着批判的眼光来到剧院。然而,不管你持有什么心态,越来越多的人关注并进入剧院是件好事。我们把观众吸引到剧院,相信我们可以留住有优秀作品的人。

此外,观众群应该从小就接受训练,从娃娃开始。因此,很多年前,我建议歌剧应该进入校园,这样孩子们就可以从小就被培养。最好从幼儿园开始,培养歌剧的基本观众。

现在国家为此投入了大量的人力物力,鼓励民族文化进入基层,进入校园。我们还参加了北京的“高中”项目,并去了一些学校讲授歌剧。我发现学校里的孩子们其实非常喜欢歌剧,因为他们的血液中流淌着民族文化的基因,歌剧文化的审美展示对他们非常有吸引力。我们的京剧艺术发展到今天,成千上万的戏剧反映了真善美的积极能量。每出戏都有哲理,对生活有帮助。这些都是对当今儿童的启示。

我希望政府的传统文化能坚持进校园的工作,做得更深入,例如有系统地在学校开设课程,从教育方面解决培训受众的问题。在这些孩子受到传统文化的熏陶后,他们将影响更多的人尊重和发扬传统文化。

记者:你如何看待继承和创新的关系?你认为京剧应该如何创新?

李宏图:继承和创新并不矛盾,而是相辅相成的。因为如果没有继承的“基础”,就不会有质的变化。梅兰芳先生的创新和发展只有通过数百部戏剧的积累才能实现。只有丰富的文化底蕴和艺术积累,才能创作出新的好作品。

一些老观众认为京剧不需要发展,应该好好继承。然而,在京剧数百年的历史中,京剧前辈们的艺术家们只有通过创新和发展才能取得今天的成就,如果他们不变,就一定无法生存。如果我们不注入时代的活力,我们就会被时代抛弃。

然而,创新也应该有原则。艺术应该引导而不是取悦观众。京剧不能说是添加小品、二重唱和相声来创新。京剧的精髓是不可改变的。京剧应该按照规则前进和发展。

不管是传统的还是创新的,观众只会认可优秀的作品。继承和创新只是服务于戏剧创作的思想和手段。任何为创新而创新、为继承而保守的作品都犯了优先考虑主题的错误。演员需要打磨剧本并仔细创作。京剧自形成以来一直是一种包罗万象的艺术形式。不要用继承和创新的概念来设计艺术创作。

京剧应注重内容创新和制度创新。演员只有在有危机感的时候才能勇往直前,不能被纵容。现在国家每年都要拨款支持京剧的发展,但是收效甚微。为什么?因为这群歌剧演员现在已经落伍了。现在是一个飞速发展的信息时代和市场经济时代,但歌剧仍然是一种小作坊生产模式。这种模式和意识形态认知不适应时代发展,与时代脱节。

我们能否尝试一个新的系统,例如,一群人将聚集在一起,国家将提供启动资金,这样每个人都可以安排一个游戏,并且操作将完全市场化。除了起始资本之外,所有额外挣来的钱都归每个人所有。这种方法符合市场规则,也能刺激良好的发挥。

记者:蔡琦书记提出的首都文化内涵,即古都文化、红色文化、北京风味文化和创新文化,您对哪个有更多的感受?你认为它应该如何建造?

李宏图:蔡琦书记提出的北京风味文化和创新文化是我们最关心的。

京剧在1790年至1840年间非常繁荣。它发展得越来越好的原因是它融入了北京文化,包括北京方言、文化背景、舞台表演、皇家氛围等。这些京味文化潜移默化地渗透到艺术表演中,形成了京剧独特的艺术风格。因此,京剧是一种具有北京风味的戏剧。

说到创新,这也是京剧的追求。京剧团体制作了最多的新剧本,首先是因为政府的支持,其次是因为京剧人对自己有要求。

我认为,为了激发艺术家的热情,北京应该建立一个“皇家剧院”,把艺术引向最高水平,让尖端人才可以有一个目标。或者成立一个京剧俱乐部,就像足球俱乐部一样,来吸引京剧人才。尖端人才的聚集当然有利于创新。要打造北京的文化名片,这是应该做到的。

记者:北京正在建设一个国家文化中心。你对北京的文化建设有什么建议吗?

李宏图:我觉得北京国家文化中心的地位仍然很明显。我们去广州只表演了三天,没有什么宣传。此外,吕布和《丢西蒙的故事》、《渔夫和杀手》、《王子和舞女》都是传统剧目,但广州大剧院却有1800多个座位。观众中有许多年轻人,他们都非常欣赏。京剧在北京仍然很受欢迎。每个人都想看北京的高质量表演。

然而,近年来我们的出行太少,通常只去一些一线城市,而不去二线和三线城市。这不利于北京文化的外部辐射,也失去了观众。2001年,我是北京京剧团的团长。那一年我们演出了583部戏剧。为什么有这么多?因为我们“倒下了”,我们在全国许多二线和三线城市演出。演出非常有效,场地也满了。因为当地居民很少看到北京的剧团,过去只在电视上看到的演员现在想在他们到家时去剧院。因此,京剧有观众,但了解市场和艺术规律的领导人需要被派往剧团,指导剧团按照市场规律发展。

我的另一个建议是京剧应该创造明星,政府应该创造京剧明星。因为星星可以吸引人们的注意力,让人们更加关注这种传统艺术。

20世纪80年代,影视明星和流行歌手进入了普通观众的视野。每个人都感到新鲜,并寻求他们。几十年过去了,现在是文化回归的时候了。现在普通观众也开始对中国传统文化感兴趣。政府应该抓住机会创造传统艺术之星。我们需要在舞台上光芒四射的艺术家。一方面,它们可以吸引年轻观众。另一方面,造星也将使演员更有希望和追求。

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